几个氛围音乐

2021-12-31

1978 年 Brian Eno 的第六张个人专辑《Ambient1: Music for Airport》发行，标志着一种全新的音乐类型「氛围音乐」的问世。这张专辑的创作灵感来自于 Eno 苦于德国机场的拥挤吵闹，想为其创作出可以放下焦躁情绪的作品。

Brian Eno 和 Harold Budd 两位大师级音乐家共同打造的专辑，确实散发这珍珠般的光泽，迷离隐约的钢琴、细细流淌的合成器背景音和若隐若现的吉他拨弦，让专辑充盈满梦幻的效果，每首音乐长度保持在三四分钟，形式简洁，充满想象空间。

日本新音乐教父坂本龙一和被视为当前德国电音艺术的代表性人物和先锋人物 Alva Noto，两位来自不同时代和文化背景的音乐家，却形成了共同的理念，创作出一种新的音乐结构，让听众置身于超脱世俗、纯净极致的音乐空间。

我听的最多的 Brian Eno 专辑之一，由 4 首无主题纯器乐音乐构成，每首时长 20 分钟，极致宁静和缓慢，又非通透。专辑使用了来自美术馆和机场航班楼的环境采样，最初在意大利意大利维纳利亚宫创作。

日本氛围音乐先驱吉村弘于 1982 年创作的个人第一张全长专辑，用细微的音符填充空间，声音的层次非常丰富，引导你进入沉思。灵感来自「云彩的运动，夏天的树荫，下雨的声音，城镇的积雪」。

不加任何花哨的修饰，Brian Eno 式讲究的风格，极具微妙的细节变化和引人入胜的场景感，比 Brian Eno 更宁静，被称之为「极简微波」，可以理解为一种隐秘不易被感知的微波辐射与耳膜产生共振。

来自英国电子音乐先驱 Aphex Twin，延续个人迷幻清冷的风格，用晨曦般朦胧的氛围展现出氛围电子音乐独特风貌。

德国音乐大师 Nils Frahm 于 2018 年发布的专辑，Nils Frahm 不仅使用了传统的钢琴、合成器和管风琴，还用了弦乐、小号、定音鼓和低音木琴，让专辑极具饱满的动态韵律。

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